| Sumario: | Nagajuban de mujer (kimono largo interior), fines siglo XIX
posib. región de Arimatsu, Japón
La mayor parte de las telas empleadas en esta pieza cuentan con urdimbre y trama de algodón hilado y tejido a mano. Únicamente la parte media del cuello cuenta con hilos de algodón de manufactura industrial. La parte inferior, de color azul más oscuro, se tiñó mediante amarres (tsukidashi shibori) y una técnica donde la zona blanca se bloquea totalmente de manera homogénea (bōshi). La tela de la parte superior y de las mangas se tiñó en dos fases: primero se realizaron amarres para crear una especie de red irregular con contornos poco definidos. Posteriormente se aplicó un diseño en esténcil en color oscuro. El cuello también muestra dos técnicas distintas: la parte central se obtuvo mediante teñido con reserva y esténcil (katazome), mientras que los extremos se obtuvieron a partir de reservas con costura (ori nui shibori) y bloqueo total (bōshi). La prenda está forrada por completo con tela teñida con añil; el forro muestra varios parches, sobre todo en la sección inferior.
Además de encontrarnos nuevamente con los caparazones de tortuga en el área inferior, el dibujo con esténcil de la zona superior se trata de las hojas de la planta del cáñamo, de donde se extraen fibras para tejer la tela asa, como la pieza a continuación. El diseño se conoce con el nombre de asanoha y al hacer referencia al cáñamo, que crece derecho y velozmente, simboliza un sano crecimiento, vigor y resistencia. Este patrón se ha encontrado en la indumentaria de estatuas budistas de los siglos XIII y XIV y desde el periodo Edo ha sido bastante popular, especialmente en kimono para mujer.
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