| Tóm tắt: | Kimono de mujer, fines siglo XIX
prob. región de Ise, prefectura de Mie, Japón
La urdimbre y la trama son de algodón hilado y tejido a mano en ligamento sencillo. El teñido se realizó mediante esténcil y añil. Algunos de los diseños teñidos se asemejan a los efectos producidos por otras técnicas de teñido de reserva (variantes de amarres y costuras de shibori).
Si bien la técnica de katazome ha jugado un rol importante desde el periodo Edo, se piensa que ésta se practica en Japón desde el periodo Kofun (250 – 552 de nuestra era), época en que llegaron varios métodos de tejido y teñido desde el continente asiático. Algunas de las leyes suntuarias establecidas en el siglo XVI prohibían a la mayoría de la población vestir diseños con técnicas de shibori finamente ejecutadas. Así pues, los teñidos con pasta de arroz fueron una manera de sortear dichas prohibiciones.
Algunos de los diseños que hallamos en este kimono nos recuerdan ejemplos anteriores, en particular, los hexágonos que se vinculan con el caparazón de tortuga, un diseño empleado -al menos- desde el siglo VIII. Las estructuras triangulares, formadas en realidad por tres hexágonos contiguos, también son una alusión al caparazón de las tortugas. Esta composición recibe el nombre de bishamon kikkou, en honor a Bishamonten, uno de los siete dioses de la fortuna, quien portaba este diseño en su armadura. Los círculos encadenados entre sí también evocan el número siete; este diseño se conoce como shippō tsunagi (“siete tesoros”) y es un símbolo de paz eterna y prosperidad familiar. Los buenos deseos continúan con el diseño en forma de olas: con el nombre de seigaiha (olas y océano azul), es un símbolo de buena suerte.
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